Рок-мистерия «Исида» — это уникальное иммерсивное действо, живой портал, стирающий границы между эпохами, реальностью и Забытыми Мирами древности.

Это единственное в мире шоу, где вы услышите подлинные обрядовые песни 6 древних культур - мистические ритмы афро-кубинской Сантерии, страстные мелодии испанского фламенко, древние арамейские молитвы, ритуальные песнопения индейцев Амазонии, погружающие в транс индийские мантры, проникновенные мотивы ближневосточных сефардов.

Здесь мощный рок и гипнотические электронные биты становятся саундтреком эпического сюжета, а авторская музыка звучит на 8 языках мира, включая русский и специально созданный язык Вселенной Забытых Миров.

Экстатические танцы фламенко сплетаются с магией трайбла, а сюжет-легенда о двух влюбленных, которые ищут секрет вечной жизни, оживает в гигантских проекциях и дизайнерских костюмах, создавая эффект полного погружения.

Впервые в Москве, на сцене для 4000 избранных, где вы — не зритель, а соучастник. Готовьтесь подпевать мощным хитам и танцевать, ведь энергия зала в этот вечер превратится в единое биение сердца вне времени и пространства.

Мы предлагаем вам создать свой образ Забытых Миров - с деталями костюма или даже полным костюмом и аксессуарами в стиле древних цивилизаций Ближнего Востока, Африки, Индии, Латинской Америки и космического футуризма. И прийти в нем на рок-мистерию!

​

Приглашаем вас внутрь легенды. Чтобы не просто услышать историю, а прожить ее вместе с нами.

Карина Ла Дульсе и ее Театр Национальных и Современных Искусств "Антарес" представляют новое музыкально-театральное иммерсивное шоу - спектакль с 3D видео проекциями, живой музыкой, танцами, световыми спецэффектами, дизайнерскими костюмами и захватывающим драматическим сюжетом, который погружает в волшебный мир древних культур и мистических традиций.

Это единственный в мире спектакль, в котором одновременно можно послушать качественную живую музыку от арт-рока до атмосферной этно-электроники, увидеть красочные мистические образы, созданные с помощью современных визуальных технологий и дизайнерских костюмов, погрузиться в глубинные философские смыслы сюжета-эпоса, насладиться мастерским исполнением целой плеяды блистательных артистов -звезд традиционных и современных жанров - танцоров, музыкантов и художников.

Это волшебная сказка, легенда о двух возлюбленных, которые решили обмануть смерть, и чье удивительное путешествие в потусторонний мир к Древу Жизни воплощает древнюю как мир историю любви, смерти и возрождения, вдохновленную поэмами Данте Алигьери, мифов народов мира и мульти-вселенной Забытых Миров народов древности.

​

Красота музыки, заразительная энергия артистов - музыкантов и танцоров, эффектный визуальный ряд и поэтическая глубина погружают зрителей в атмосферу красочной сказки, в которой разделенные языки древних культур и загадочные образы сливаются в единый язык сердца, понятный каждому - историю вечной любви, устремленной сквозь время и пространство.

​

В спектакле объединены настоящие обрядовые песнопения и оригинальные песни на 8 языках мира, включая русский и специально созданный язык Вселенной Забытых Миров, атмосферные инструментальные композиции, эффектные танцевальные номера, 3D видео проекции, глубинные философские смыслы сюжетов, переданные поэтическими текстами на русском языке и красочные дизайнерские костюмы.

Это также единственное в мире шоу, в котором артисты и создатели представляют столь широкую палитру жанров:

​

Cценарий спектакля основывается на архетипическом мифе об умершем и воскресшем Боге, воплощенном во многих древнейших культурах - шумерской, древнеегипетской, а затем и раннехристианской.

Герой и героиня - двое возлюбленных, которые хотят обмануть смерть и избежать забвения. Для этого один из них должен отправится в потусторонний мир, чтобы отыскать там секрет вечной жизни, а другой- вести его. История героев проходит путь по разным культурам и этапам развития человечества - от язычества к христианству, а затем - самопознанию вне символизма.

​

Героиня читает молитву и герой оказывается в загробном мире. Там он попадает в чистилище - пространство между мирами, затем в Пустыню Смерти, и оттуда - в Волшебный Лес, где произрастают души, к Древу Жизни, чтобы узнать секрет вечной жизни. Но Древо показывает ему совсем не то, что он ожидает, и это отчаяние приводит его к неожиданному решению.

Все это время героиня незримо пребывает с ним и помогает ему - они связаны философским поэтическим диалогом, который в спектакле произносит то женский, то мужской голос.

История героев - это удивительный калейдоскоп судеб. Они воплощают центральный сюжет об умершем и воскресшем Боге в разных прочтениях - сначала они предстают в образе египетских Исиды и Осириса, затем шумерских Семирамиды и Ара Прекрасного. В Пустыне Смерти герой - Вечный Путник, героиня - Жизнь, которая встречается с еще одним персонажем - Смертью. В Волшебном Лесу герой становится семенем, а героиня - Птицей на Древе Жизни. И в финале герой, наконец, сняв все маски и став целостным и бесстрашным, обращается с древней христианской молитвой к единому Создателю. Он с достоинством принимает свою судьбу, и затем происходит чудо.

Танцующие боги, духи Пустыни, Леса, Небесного, Земного и Подземного Храма сопровождают героев в этом завораживающем путешествии, и, словно греческий хор, то вторят им и сочувствуют, то наоборот противостоят им.

А самый удивительный персонаж постановки - это Древо Жизни, безмолвно наблюдающее за происходящим. Его роль воплощена в музыке, текстах и проекциях, но оно остается безличным, и его отношение к каждому из героев и текущим событиям можно лишь пытаться угадать меж строк.

Спектакль начинается с увертюры из рок-симфонии Александра Куинджи "Древо Иуды". Для сцены молитвы героини используется традиционная индийская "Песня бессмертия", дуэт героев в чистилище - это старинный сефардский романс-колыбельная, Пустыня Смерти звучит пронзительным мавританским фламенко, восход в пустыне - песня Mamaora, вдохновленная Африкой. Волшебный лес передан народной "исцеляющей песней" индейцев кечуа, Древо Жизни - старинной афро-кубинской ритуальной песней Iya lagua (Воин Духа), а обращение героя к Cоздателю - это древнехристианская молитва "Отче Наш", переведенная с арамейского. Все песни спектакля исполняются на русском и оригинальных языках.

Таким образом зрители вместе с героями проходят не только путь двух возлюбленных, но и всю пеструю первоисторию человечества, в которой перемешиваются голоса множества культур и миров на пути от язычества к христианству, от Индии до Африки, от Ближнего Востока до Латинской Америки.

И все они поют ликующую песню о любви.

​

Cценарий спектакля является частью мульти-вселенной "Забытых Миров", которая родилась сначала в музыкальных альбомах создателей спектакля Карины Ла Дульсе и Александра Куинджи. В них соединились музыка народов мира, современный звук и мистическая сказка, рассказанная между песнями. И затем идея приобрела форму, образы песен перенеслись из Забытых Миров в реальность и воплотились в танцах, проекциях и костюмах.

Герой шоу "Исида" - это персонаж из сказки "Путь Шамана", представленной в альбоме Afromagia. Эта сказка - приквел к сюжету шоу, в котором герой в поисках особенного могущества, безграничной власти над судьбой, отправляется на встречу со старым шаманом, и, послушав его совета, выбирает самый сложный путь к этой силе.

Он теряется в Пустыне Смерти - темном царстве Забытых Миров, которое герои всегда проходят в качестве испытания, откуда находит выход, идя на зов своей воли, и осознав, что настоящая сила - это движущая любовь.

В спектакле пытливый герой, уже вместе с героиней, проходит вторую часть этого пути, теперь ища ответа на следующий вопрос - как обмануть саму смерть и прийти к вечной жизни, не забыв себя.

​

Этно-певица с мировым именем, номинант Russian World Music Awards, Карина Ла Дульсе и мультиинструменталист и композитор Александр Куинджи с помощью акустических и электронных инструментов создают на сцене грандиозное музыкальное полотно спектакля со множеством звуков и голосов, используя как собственные цельные авторские композиции в динамичных танцевальных частях, так и технику “live looping” в импровизационных медитативных сольных номерах - сборную аранжировку музыки в режиме реального времени, соединяя слои собственных вокальных и инструментальных партий, аутентичный живой звук и современные технологии электронной музыки.

Карина Ла Дульсе поет и управляет электронными инструментами, а Александр Куинджи играет на нескольких коллекционных акустических и электро-гитарах, средневековой лютне, арабском уде, греческом бузуки. Вместе с солистами музыку на сцене дополняет группа перкуссионистов.

​

И таким образом всего несколько музыкантов в спектакле создают звучание огромного оркестра и хора, исполняя при этом все партии вживую - и акустические, и электронные. Музыканты в спектакле находятся в передней части сцены, и поэтому, помимо основного театрального действа, зритель может наслаждаться настоящим живым концертом с элементами современной этники, рока и симфонического звучания.

Изюминка музыкальной части спектакля - потрясающая группа барабанщиков, играющих на африканских и латиноамериканских барабанах.

Лейтмотивом шоу является электронная рок-симфония Александра Куинджи “Древо Иуды”. В композициях объединены африканская ритуальная музыка, испанское фламенко, латиноамериканская музыка, индийские мантры, древние христианские молитвы на арамейском языке и песни на “несуществующих” языках, специально созданные для музыкального альбома Карины Ла Дульсе “Песни Забытых Миров”.

​

Танцевальную часть шоу представляют лучшие артисты и хореографы России, выступающие в направлениях фламенко, современный танец, брейк-данс, трайбл-фьюжн, а также в жанрах современного балета и пластического искусства - Марина Коробко (солистка Ленинград-Центра и балета фламенко Flamenco Live), Виталий Егоров (Участник всех сезонов проекта "Звезда Танцпола") и группа танцоров трайбл-фьюжн.

Для танцевальных номеров спектакля артисты используют многогранную хореографию, которая включает в себя элементы самых красивых и необычных танцевальных направлений, иногда соединяя невозможное - например дроби фламенко и танец на балетных пуантах, световые предметы и трайбл-пластику. Танцевальные образы артистов настолько яркие, самобытные и выразительные, что всегда вызывают огромный восторг у зрителей.

​

Дизайнерские костюмы и реквизит спектакля наилучшим образом отражают уникальность постановки - они вдохновлены одновременно древней Византией, стилистикой племенной Африки, народными индийскими и ближневосточными костюмами и космическим фэнтэзи.